FemArt 12 - Femart Festival

Edicioni i 12-të i Festivalit FemArt

“MOTËRZIMI: n’Kohë Lufte dhe Paqe”

Në kohën kur bota shënon vuajtje të njëpasnjëshme, thirrja MOTËRZIM në kohë lufte është domosdoshmëri për të siguruar PAQE.

Baza e feminizmit është motërzimi. Motërzimi në kohë lufte na bën fitimtarë, kurse në kohë paqe na siguron progres. Ajo i shpërbën kufijtë e racës, kombësisë, fesë dhe ideologjisë. Është një lidhje e krijuar në ndjeshmëri, e ushqyer nga empatia dhe e forcuar përmes veprimit kolektiv. Motërzimi na mundëson ta shohim veten të reflektuar në betejat e të tjerëve, të njohim humanizmin e tyre si tonin dhe të solidarizohemi në kërkim të drejtësisë dhe dinjitetit.

Lexo më shumë

ARTISTET DHE AKTIVISTET

Kërcimtare, Performuese, Koreografe/ SLLOVENI

Nataša Živković

Nataša Živković, kërcimtare, performuese, koreografe
Nataša Živković është një artiste e gjithanshme, krijuese në fusha të ndryshme të arteve performative, nga vallëzimi bashkëkohor, teatri, deri te performanca. Pasi përfundoi shkollën e baletit, ajo iu përkushtua vallëzimit bashkëkohor dhe bashkëpunoi me një sërë koreografësh. Pavarësisht se është diplomuar në letërsi krahasuese dhe frëngjisht, sot ajo punon si kërcimtare, aktore, koreografe dhe mentore e pavarur. Kohët e fundit, ajo ka qenë aktive në teatër, si në teatrot kombëtare ashtu edhe në produksionet e pavarura.
Živković ka marrë pjesë në projekte të Via Negativa që nga viti 2006. Debutimi i saj si autore, First Love’s Second Chance (Getting Over Heintje), dhe arritjet e saj në vallëzim dhe teatër çuan në marrjen e Çmimit të Artë në vitin 2009. Vepra e saj e fundit si autore, e titulluar For Father’s Sake (Via Negativa/City of Women, 2014), i dedikohet babait të saj. Në vitet 2014/2015 ajo punoi në Zavod Bunker si mentore artistike dhe e lëvizjes, duke bashkëpunuar me disa shkolla fillore në Slloveni. Në vitin 2016 ajo ishte bashkëautore dhe performoi në If You’re Happy (Bunker), In the Back of Time (Teatri i Kukullave në Lubjanë) dhe Just in appearance sometimes as everyone else (Emanat). Ajo ishte pjesë e zhvillimit të veprës Moved by voice (Emanat) me koreografen/muzikanten Irena Tomažin në vitin 2017.

Artiste Multidisiplinare/ KINË, BRITANI E MADHE

Xixi Xiao

Xixi Xiao është një aktore multidisiplinare në artet e ndryshme interpretuese, duke përfshirë lojën skenike, shfaqje interaktive, teatër fizik dhe teatër muzikor. Ajo u trajnua si aktore në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, ku për tre vjet ka kryer produksionin skenik profesionalisht në Kinë. Së fundmi ajo fokusohet më shumë në punën e aktrimit në ekran dhe ka bërë disa xhirime të filmave të shkurtër për shkollën e filmit në Londër dhe festivalin e filmit të shkurtër.

Dramaturge dhe Regjisore / SERBI

Maja Pelević

Maja Pelević ka përfunduar studimet bachelor në Fakultetin e Arteve Dramatike në Beograd dhe ka doktoruar në Universitetin e Arteve në Beograd, në Departamentin e Teorisë së Arteve dhe Mediave. Dramat e saj (Orange Peel, Me or Someone Else, Bollywood, Belgrade- Berlin, Maybe We Are Mickey Mouse…) janë përkthyer në shumë gjuhë dhe janë vënë në skenë në Serbi dhe Evropë, si dhe janë përfshirë në shumë antologji.

Që nga viti 2012, ajo është aktive si regjisore dhe autore e projekteve (They Live, Consequences, Hopelessness, Freedom: the Most Expensive Capitalist Word, Lonely Planet), dhe gjithashtu performon në shfaqjet e saj. Ajo ka fituar shumë çmime të rëndësishme, përfshirë çmimin "Borislav Mihajlović Mihiz" për dramaturgji dhe çmimin Sterija për dramën më të mirë bashkëkohore për Orange Peel dhe “The Last Little Girls”. Ajo jeton dhe punon në Beograd dhe Beçiçi. Dëshira e saj është apokalipsi.

Dramaturge, Regjisore dhe Skenariste / SERBI

Olga Dimitrijević

Olga Dimitrijević ka lindur në vitin 1984 në Beograd, RSFJ. Në veprat e saj, ajo eksploron tema sociale dhe padrejtësive, miqësisë dhe solidaritetit femëror, historive queer, kufijve të imagjinatës politike dhe mundësive për një botë më të mirë. Ajo është autore e shumë shfaqjeve (My Dear, The Folk Play, Workers Die Singing…) dhe projekteve autoriale (Red Love, bazuar në romanin e Alexandra Kollontai, Freedom: the Most Expensive Capitalist Word, Lepa Brena Project me Vladimir Aleksić, Lonely Planet me grup autorësh, Radio Šabac, drama për Fundin e Botës). Ajo ka punuar si dramaturge në shumë performanca në Serbi dhe jashtë saj, duke marrë disa çmime. Në vitin 2019, ajo mori pjesë në Forumin Ndërkombëtar - Theatertreffen. Jeton dhe punon midis Beogradit dhe Rijekës. Shpesh ëndërron për revolucionin.

Këngëtare / ANGOLA, FRANCË

Lúcia de Carvalho

Lúcia de Carvalho është një alkimiste, kërkuese e kuptimësisë dhe esencës. Zëri i saj transmeton vibracione që shërojnë dhe transformojnë; daullja e saj përcjell zërin e paraardhësve, duke ju ftuar të rindërtoni lidhjen me thellësinë tuaj të brendshme.
E lindur në Luanda dhe e rritur në Portugali dhe Francë, Lúcia filloi udhëtimin e saj muzikor me grupin brazilian Som Brasil, duke kaluar nga vokaliste mbështetëse në këngëtare kryesore.
Ajo nisi karrierën e saj solo në vitin 2008, duke lansuar EP-në e saj të parë në 2011 dhe më pas duke bashkëpunuar me bassistin Edouard Heilbronn në albumin e vlerësuar Kuzola (2016), që eksploroi rrënjët dhe identitetin e saj. Albumi i saj i tretë, Pwanga, i realizuar në Paris, është një përzierje afrikane dhe braziliane, të pasuruara me kontributet e artistëve të njohur si Chico César dhe Anna Tréa.
Muzika e Lúcia-s mbetet një ndërthurje e gjallë e ritmeve dhe melodive, që pasqyron kërkimin e saj për esencën dhe lidhjen.

Kërcimtar dhe Koreograf / SPANJË

David Gutiérrez

David Gutiérrez, kërcimtar dhe koreograf i lindur në Barcelonë, është trajnuar në Malaga nga mësuesja e njohur Raquel de Luna. Gutiérrez, talent i jashtëzakonshëm i flamenkos që nga fëmijëria, konsiderohet një nga kërcimtarët më të talentuar në Spanjë dhe njihet si një nga kërcimtarët kryesorë të flamencos në nivel ndërkombëtar. Përvoja e tij e gjerë dhe vula e tij personale avangarde i kanë dhënë kompanisë një stil të pazëvendësueshëm, dhe ai ka kaluar të gjitha vështirësitë për krijimin e një kompanie të kërcimit.

David Gutiérrez është nominuar për Çmimet Max, si “Artist Mashkull i Vitit” dhe “Koreograf i Vitit” për "Flamenco Reborn", përveç kësaj ai është nderuar me Çmimin e Arteve Performuese nga Federata Andaluziane e Komuniteteve të Katalonjës. Ai është gjithashtu artist nderi i Teatrit të Madh Foshan (Kinë) dhe ka marrë “Çmimin Corona” nga Qeveria e Katalonjës, duke i njohur përpjekjet e tij të mëdha për promovimin e artit flamenco në mbarë botën. Si drejtor dhe koreograf i Barcelona Flamenco Ballet, David Gutiérrez është bërë një nga referencat kryesore të flamenkos bashkëkohore.

Kërcimtare, Përformues, Koreografe, Trajnere / LUKSEMBURG

Sylvia Camarda

Sylvia Camarda është një kërcimtare, performuese, koreografe dhe trajnere ndërkombëtare, e lindur në Luksemburg, ku edhe jeton. Pas studimeve për kërcim në Londër, karriera e saj filloi në vitin 2000 me Philipp Egli në Zvicër. Që atëherë, ajo ka bashkëpunuar me Koen Augustijnen dhe Les Ballets de la C. de B. në Gent, Cirque du Soleil në Montreal, dhe Jan Fabre dhe Troubleyn në Antwerpen, ndër të tjerë.
Camarda ka marrë pjesë si performuese në 12 filma ndërkombëtarë dhe ka punuar me regjisorë si Hélène Cattet dhe Bruno Forzan, Clara van Gool, Pol Cruchten dhe Chantal Akerman. Që nga viti 2016, ajo drejton shfaqjen e saj, MOVE, për arte.tv—një seri që eksploron traditat dhe praktikat e vallëzimit nga e gjithë bota. Projekti ka provuar të jetë një sukses i rëndësishëm dhe të vazhdueshëm, me sezone të reja së fundmi të nënshkruara dhe të planifikuara, duke përfshirë episode mbi Capoeira-n në Brazil dhe forma të tjera popullore të vallëzimit.
Që nga viti 2016, Sylvia gjithashtu i kushtohet mbështetjes së individëve të rinj të papunë dhe personave me aftësi të kufizuara. Ajo bashkëpunon rregullisht me Fondacionin EME të Philharmonie de Luxembourg dhe jep mësime për projektin Act!, të zhvilluar dhe drejtuar nga Fundamental.

Regjisore teatri, Aktiviste / ANGLI

Zana Hoxha

Zana Hoxha është themeluese dhe drejtore ekzekutive e Artpolis – Qendra për Art dhe Komunitet, që promovon artin dhe dialogun shoqëror. Ajo ka bërë regjinë e mbi 20 shfaqjeve teatrore, duke i prezantuar në Kosovë, Ballkan dhe ndërkombëtarisht, me vepra të vlerësuara si "Zgjimi i Pranverës" dhe "Gjuetarët e Artemidës".
Ajo themeloi FEMART-in, festivalin më të madh feminist në Ballkan, duke përdorur teatrin si mjet për të avokuar për barazi gjinore dhe të drejtat e njeriut. Si përfituese e bursës Chevening, ajo përfundoi studimet master për Regji Teatri në LAMDA, Londër, dhe krijimet e saj më të fundit janë shfaqjet “Revoltë. Ajo Tha. Revoltohu Sërish” dhe "Elektra."

DOKUMENTAR "TË TRAJNUARA PËR TË PARË: TRE GRA DHE LUFTA" / Gjermani

Luzia Schmid

Luzia Schmid, (1966 Cyrih, Zvicër) ndoqi pasionin e saj për rrëfimin duke studiuar gazetari në MAZ në Lucernë (1990-1992). Ajo e filloi karrierën e saj si redaktore, autore dhe moderatore në Swiss Radio DRS 3 dhe SRF, përpara se të kalonte në punën si regjisore e pavarur për SRF në vitin 1997. Duke kërkuar të përmirësonte aftësitë e saj, ajo studioi film dhe televizion në KHM në Këln nga viti 1998 deri në 2001.
Përveç punës së saj si regjisore, Schmid dha mësim në Gestaltungsschule Farbmühle dhe HSA në Lucernë, duke ndarë ekspertizën e saj me brezat e ardhshëm të tregimtarëve. Veprat e saj të njohura përfshijnë dokumentarët "GROUNDSPEED - EIN FILM ÜBER DAS HIN UND HER" (2001), "LOST IN LIBERIA" (2007) dhe filmin e saj të fundit "TRAINED TO SEE – THREE WOMEN AND THE WAR" (2022), i cili u përzgjodh për Festivalin e Filmit në Solothurn.

FILM I SHKURTËR ANIMUAR “RRËFIMI IM” / BELGJIKË

Géraldine Charpentier

Pasioni i Géraldine Charpentier për animacionin u ndez në moshën dymbëdhjetë vjeçare, kur zbuloi aftësinë e këtij arti për të bashkuar lëvizjen, imazhet dhe tingujt. Kjo magjepsje e hershme e çoi atë në La Cambre në Bruksel, ku filloi studimet e saj formale në vitin 2015. Gjatë kësaj kohe, ajo zhvilloi një interes të veçantë për krijimin e dokumentarëve, interes që u konkretizua me filmin e saj të parë, “Récit de soi” (2018), një dëshmi e ilustruar që trajton kompleksitetin e gjinisë.
Duke avancuar në studimet e saj, Géraldine zgjeroi repertorin e saj krijues drejt fiksionit. Për diplomën e saj të masterit, ajo shkroi dhe drejtoi “Papa Zaza” (2019-2020), një narrativë thellësisht personale që eksploron dhimbjen e humbjes përmes syve të një fëmije. Sot, puna e saj vazhdon të sfumojë kufijtë midis dokumentarit dhe fiksionit, duke kombinuar tregime intime me tema më të gjera shoqërore. Kjo qasje është e dukshme në filmin e saj të parë profesional, “Messages Personnels”, një himn prekës për dashurinë dhe solidaritetin mes grave, i vendosur në sfondin e Brukselit me shi.

FILM I SHKURTËR “NJË MOTËR” / BELGJIKË

Delphine Girard

Delphine Girard është një regjisore belge e njohur për punën e saj të rëndësishme në botën e kinematografisë. E lindur në Kebek, Kanada, ajo u zhvendos në Belgjikë me familjen e saj gjatë fëmijërisë, ku më vonë ndoqi pasionin e saj për kinematografinë në INSAS (Instituti Kombëtar i Arteve të Spektaklit dhe Teknikave të Shpërndarjes).
Girard fitoi njohje të konsiderueshme për filmin e saj të shkurtër të vitit 2018, "Një Motër" (Une sœur), i cili u nominua për çmimin Oscar për Filmin më të Mirë të Shkurtër në Ceremoninë e Çmimeve të 92-ta të Akademisë në vitin 2020. Para këtij suksesi, ajo realizoi filmat e shkurtër "Përbindësh" (Monstre) në vitin 2014 dhe "Shpella" (Caverne) në vitin 2017, të cilët kontribuan në ndërtimin e reputacionit të saj si regjisore me zë të veçantë.
Në vitin 2023, Girard debutoi me filmin e saj të parë artistik, "Gjatë Natës" (Quitter la nuit), i cili u shfaq për herë të parë në edicionin e 80-të të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Venecia. Filmi u prit shumë mirë dhe Girard fitoi Çmimin e Publikut në programin Giornate degli Autori, duke e forcuar statusin e saj si një regjisore e talentuar me një të ardhme premtuese në industri.

Regjisore, Skenariste / DANIMARKË

Birgitte Stærmose

Birgitte Stærmose është regjisore e skenariste e filmave të gjatë e të shkurtër, e vlerësuar ndërkombëtarisht. Filmi i saj i shkurtër, “Out of Love” (2009) është pararendës i filmit AFTERWAR. Premiera e tij ishte dhënë më 2009 dhe i ishin ndarë çmime.
Gjatë pesë viteve të fundit, Stærmose ka punuar në skenë ndërkombëtare si kryeregjisore në seri dramash për HBO-në, “Starz” e “Netflix”. Filmi i saj i gjatë më i ri, “Camino”, e pati premierën si Film Përmbyllës në GIFF (2023) dhe u shfaq në kinema të përzgjedhura e në platformën “Viaplay” në prill të vitit 2023. AFTERWAR është projekt me pasion që shtrihet në 15 vjet.

Këngëtare, Kompozitore, Muzikante / ANGLI

Vjollca Robelli-Mripa

Vjollca Robelli – Mripa (AJO) është këngëtare, kompozitore dhe muzikante e njohur për stilin e saj unik dhe mesazhet frymëzuese. Në vitin 2022, ajo u ftua të hapte festivalin prestigjioz të xhazit "EFG London Jazz Festival" në "GRAND Junction". Talenti i saj e ka çuar në shumë skena të njohura, duke përfshirë sallën prestigjioze Royal Albert Hall, me rastin e 150-vjetorit të kësaj ndërtese ikonike të kryeqytetit britanik. EP-ja e saj, që përfshin këngë të fuqishme si "Burrnesha" dhe "Besa", u bë e njohur përmes përfshirjes së tyre në filmin-dokumentar "Unë jam Burrnesha".

Multi Instrumentaliste / ANGLI

Oliver Dover

Oliver, me bazë në Londër, është një klarinetist, saksofonist dhe luan në kavall. Që nga diplomimi në Kolegjin e Muzikës në Leeds për xhaz më 2009, ai ka performuar rregullisht me shumë muzikantë dhe grupe, duke përfshirë Matthew Bourne, Dave Kane's Rabbit Orchestra, Metamorphic, ACV dhe Polar Bear. Ai aktualisht performon me Beats and Pieces Big Band, që së fundmi lansuan albumin e tyre të tretë në studio “Good Days”, duke marrë edhe vlerësime nga kritikët. Ai gjithashtu punon në Lobotomy-në e Craig Scott, Thodoris Ziarkas dhe grupe të ndryshme në skenën muzikore botërore (ballkanike dhe arabe), siç janë The Turbans, Hawa të Mohammed Alnuma, Mandalakia dhe Korin Bullgar të Londrës.

Perkusioniste / ANGLI

Gizem Altinordu

Gizem Altinordu ka lindur në Stamboll dhe është rritur në rajonin e Thrakisë në Turqi. Kontaktet e saj të para me muzikën filluan që në moshë të re pikërisht këtu. Gjatë udhëtimeve të saj, ajo kaloi një kohë të gjatë në Afrikë, Ballkan, Iran dhe Indi, duke bashkëpunuar me shumë muzikantë. Kështu u shfaq stili i saj unik i përzierjes muzikore. Ajo ka studiuar dhe luajtur në shumë zhanre, që nga muzika tradicionale deri te rocku psikodelik. Aktualisht, ajo performon me projekte dhe muzikantë të ndryshëm në të gjithë Evropën, Mbretëri të Bashkuar dhe Turqi.

Kitarist/ ANGLI

Nikos Ziarkas

Nikos Ziarkas është i njohur si kitarist dhe bashkë-udhëheqës i grupit eksperimental-jazz Valia Calda. Ai gjithashtu luan kitarë për yllin e ri të tubës, Theon Cross, si dhe për saksofonistët Chelsea Carmichael dhe Tyrone Isaac-Stuart, i cili është gjithashtu kërcimtar dhe reper.
I lindur në Rodos, Greqi, në një familje muzikantësh, Ziarkas formoi disa grupe rok gjatë adoleshencës dhe filloi të eksperimentonte me xhaz dhe duke improvizuar që në moshë të re. Ai u transferua në Londër në vitin 2011, ku studioi në departamentin e xhazit në Universitetin Middlesex dhe që atëherë ka qenë aktiv në skenën muzikore. Bashkëpunimet dhe projektet e rëndësishme përfshijnë Theon Cross, Chelsea Carmichael, Steam Down, Greg Saucier (Deerhoof), Tyrone Isaac-Stuart, Nubya Garcia dhe James Priestley (Secret Sundaze).

Aktiviste, Përkthyese

Ivana Bilić

Ivana Bilić është përkthyese dhe interprete në anglisht, frëngjisht dhe BCMS, si dhe aktiviste për të drejtat e njeriut me një interes të veçantë për të drejtat e grave, pakicave dhe komunitetit LGBT+. Me origjinë nga Sarajeva, ajo aktualisht jeton në Francë dhe punon si interprete për një organizatë që merret me marrëdhënie ndërkulturore dhe migracion. Kohën e saj të lirë e kalon duke përkthyer libra komikë dhe libra për fëmijë, duke udhëtuar dhe duke shijuar çajin.

Artist, Aktivist

Berat Bajrami

Berat Bajrami është artist dhe aktivist, teksa është angazhuar për më shumë se pesë vjet si gazetar. Aktualisht është Koordinator i Projekteve dhe Zyrtar për Marrëdhënie me Publikun në Artpolis dhe Festivalin FemArt. Praktika e tij artistike përfshin mediume tradicionale dhe bashkëkohore, duke eksploruar shpesh tema si jeta, vdekja dhe natyra. Përmes punës së tij, Berati synon të frymëzojë reflektime të thella ideologjike dhe lidhje emocionale, duke përdorur artin si një mjet për fuqizim dhe ndryshim shoqëror.

Ngjarjet

SHFAQJA TEATRORE

“SONNY” / SLLOVENI

Sonny është një përpjekje për një hulumtim antropologjik të një fenomeni specifik në një formë performative. Është një magjepsje e mahnitshme me imazhet dhe historitë e virgjëreshave të betuara ose "virgjëreshave" nga pjesët e largëta të Malit të Zi, Shqipërisë, Kosovës dhe Metohisë. Është një vrimë në sistem që ruan të njëjtin sistem. Është zvarritje në lidhje me çështjen e mbijetesës në botën e një njeriu që na pyet se në çfarë bote jetojmë.

PERFORMANCA

“E QESHURA E MADHE” NGA XIXI XIAO / KINË, BRITANI E MADHE

"E Qeshura e Madhe" është një performancë specifike fizike me ndërveprim të audiencës. Në këtë performancë, ju do të shkoni në një udhëtim rilidhjeje me origjinën. Origjina, cila është ajo? Ejani të zbuloni. Kjo performancë është shumë e pakuptimtë. Për të pasur një përvojë më të mirë, ju lutemi hiqni logjikën tuaj dhe ejani me një nga objektet tuaja të preferuara (Lodër e butë? Gjethe? Kuti muzikore? Vezë? Mund të jetë çdo gjë në Tokë, për sa kohë që ju pëlqen dhe dëshironi ta ndani me të gjithë të tjerët që janë në këtë udhëtim të Të Qeshurës së Madhe së bashku.

SHFAQJA TEATRORE

“BOTA PA GRATË” / SERBI

“Bota pa Gratë” trajton çështjet urgjente të pabarazisë gjinore, pagave të pabarabarta dhe shtypjes patriarkale brenda teatrit serb dhe më gjerë. Kjo performancë e fuqishme nxjerr në pah sfidat e grave në vendin e punës, duke ngritur pyetje se kush ka të drejtë të punojë, me çfarë kushte për të punuar, dhe mbi rolin e artit në forcimin apo sfidimin e këtyre strukturave.
A mund të imagjinojmë forma të reja për t’i thyer këto pabarazi? A mundet teatri të bëhet një hapësirë për luftë sindikale dhe greva kundër seksizmit dhe shfrytëzimit?

KONCERTI

“TURNEU PWANGA” NGA LUCIA DE CARVALHO / ANGOLA, FRANCË

Një alkimiste i vërtetë i tingullit, zëri i Lúcia shëron dhe transformon, derisa ritmi i saj i daulleve kanalizon mençurinë e paraardhësve të saj, duke ju udhëhequr drejt thellësisë suaj të brendshme.

PERFORMANCA

“CARMEN” NGA BARCELONA FLAMENKO BALET / SPANJË

Carmen mishëron dhimbjen, pasionin dhe thirrjen për liri, ndjenja që arti i flamencos i përfaqëson në formën e saj më të egër dhe më primitive.
Pavarësisht kalimit të kohës, mesazhi i Carmen-it për liri dhe guxim mbetet po aq i rëndësishëm në një botë ku gratë ende luftojnë për të drejtat e tyre. Carmen është arketipi i një gruaje që përballet me një botë të dominuar nga burrat, të dhunshme dhe armiqësore.

PERFORMANCA

“NË PËRKUJTIM” NGA SYLVIA CAMARDA / LUKSEMBURG

In Memoriam | Një Performancë Përtej Jetës dhe Vdekjes
Hyni në një udhëtim të fuqishëm ku kapitulli i fundit i jetës rikonceptohet përmes lëvizjes. Sylvia Camarda tejkalon kufijtë e jetës dhe vdekjes përmes performancës së saj "In Memoriam", duke kapur bukurinë dhe kompleksitetin e transformimit njerëzor.
Kjo është më shumë se një vallëzim—është një përvojë gjithëpërfshirëse që fton në reflektim mbi esencën e ekzistencës, ku çdo hap tregon një histori shprese, qëndrese dhe rigjenerimi.

SHFAQJA TEATRORE

“REVOLTË. AJO THA. REVOLTOHU SËRISH.” / ANGLI

Ju ftojmë në një eksplorim të guximshëm dhe të pa kompromis se çfarë do të thotë të jesh grua në botën e sotme! Shkruar nga Alice Birch dhe me regji nga Zana Hoxha, kjo shfaqje e fuqishme sjell një kastë me të gjitha gra; Natalia May, Xixi Xiao, Tanaka Mpofu dhe Olive McHugh.
Në një skenografi mahnitëse post-apokaliptike nga Grace Rumsey, bëhuni dëshmitarë të shembjes së normave të vjetra dhe krijimit të mundësive të reja. Është koha të pyesim, sfidojmë dhe të revoltohemi. A jeni gati?

FILMAT

Në Fokus Festivali i Filmit Evropian në FemArt 12

Bashkohuni me ne për një seri magjepsëse të filmave që provokojnë mendime në Festivalin e 12-të të FemArt! Përjetoni rrëfimet e fuqishme të regjisorëve Luzia Schmid, Delphine Girard, Jorge Muriel dhe Géraldine Charpentier teksa sjellin veprat e tyre frymëzuese në ekranin e madh.
Pas shfaqjeve, lidhuni me artiste dhe aktiviste në një pritje speciale të organizuar nga Ambasada Gjermane – një mundësi për të reflektuar mbi filmat dhe për të shkëmbyer njohuri.
Mos e humbisni këtë ditë kinemaje që do të emocionojë, frymëzojë dhe sfidojë perspektivat tuaja!

KONCERT

“GËRSHETAT” NGA VJOLLCA ROBELLI – MRIPA (AJO) / ANGLI

Përjetoni një përzierje magjepsëse të tingujve tradicionalë shqiptarë me ndikime moderne të muzikës xhaz! AJO, me grupin e saj të talentuar, do t'iu çojë në një udhëtim magjik përmes historive të pasura të dashurisë, mëmësisë dhe qëndresës.
"Gërshetat" nuk është thjesht një koncert; është një narrativë e fuqishme që nderon të kaluarën ndërsa adreson sfidat e sotme. Përmes zërit magjepsës të Vjollcës dhe teksteve prekëse, ndjeni pulsimin e historisë dhe shpirtin e shpresës.

DISKUTIME FEMINISTE

“PËRTEJ BARRIERAVE – GJITHËPËRFSHIRJA NË KULTURË DHE ART”

Bashkohuni me panelistet Jehona Shyti, Kushtrim Sheremeti, Mimozë Musliu dhe Elvana Shala, nën moderimin e Ardianë Pajazitit, për një diskutim të rëndësishëm mbi bërjen e artit dhe kulturës më gjithëpërfshirëse për të gjithë.
Ky diskutim gjithashtu do të shënojë publikimin e Manualit për Qasjen e Personave të Verbër dhe me Shikim të Dobësuar në Ngjarje Kulturore, duke theksuar angazhimin tonë për të promovuar përfshirjen në art.

DISKUTIME FEMINISTE

“ZËRI I POETESHAVE: SOLIDARITET DHE FUQIZIM PËRMES POEZISË”

Më 29 Shtator, bashkohuni me ne për një diskutim inspirues ku poetet gra do të ndajnë përvojat dhe sfidat që përballen në një botë që shpesh i injoron ato.
Ky panel është për të thyer barrierat, ndërtuar solidaritetin dhe përdorur poezinë si një mjet për fuqizim dhe ndryshim. Paneli do të përfshijë Brikena Ceraja Beka, Gili Hoxhaj, Ilire Zajmi, Shqipe Malushi dhe Xhejlane Tërbunja, me moderatore Naime Beqiraj.

DISKUTIME FEMINISTE

“FEMICIDI - SI TA LUFTOJMË?”

Bashkohuni me panelistet Albulena Haxhiu, Adelina Berisha, Afërdita Mikullovci, Nerimane Ferizi dhe Zana Hamiti Asllani, nën moderimin e Kaltrina Rexhepi Dragusha, për një diskutim jetik mbi luftën kundër femicidit.

EKSPOZITË DHE PUBLIKIMI I MONOGRAFISË

“FemArt Festival 10 years and growing…2013-2022”

Bashkohuni me ne për të festuar një dekadë të aktivizmit artistik feminist! Kjo monografi përmbledh esencën e Festivalit FemArt përmes teksteve, fotografive dhe rrëfimeve, duke nderuar gratë që kanë formësuar këtë rrugëtim.
Nuk është thjesht një kthim prapa—është një homazh për guximin kolektiv, qëndrueshmërinë dhe shpirtin e pashuar të kreativitetit. Le të bashkohemi për të festuar këtë arritje dhe ndikimin e përhershëm të artit feminist!
Do të dëgjojmë gjithashtu panelistet frymëzuese si Ivana Bilić, Igballe Rogova, Sibel Halimi dhe Zana Hoxha, të cilat do të ndajnë mendimet e tyre mbi rrugëtimin dhe të ardhmen e artit dhe aktivizmit feminist.