Syri.net – FemArt nga sot deri më 16 qershor
10/06/2019 Qendra për Art dhe Komunitet - Artpolis për herë të shtatë, organizon festivalin FemArt – Festivali Rajonal për Artiste, që do të mbahet në Prishtinë nga sot deri më…
Edicioni i 12-të i Festivalit FemArt
Në kohën kur bota shënon vuajtje të njëpasnjëshme, thirrja MOTËRZIM në kohë lufte është domosdoshmëri për të siguruar PAQE.
Baza e feminizmit është motërzimi. Motërzimi në kohë lufte na bën fitimtarë, kurse në kohë paqe na siguron progres. Ajo i shpërbën kufijtë e racës, kombësisë, fesë dhe ideologjisë. Është një lidhje e krijuar në ndjeshmëri, e ushqyer nga empatia dhe e forcuar përmes veprimit kolektiv. Motërzimi na mundëson ta shohim veten të reflektuar në betejat e të tjerëve, të njohim humanizmin e tyre si tonin dhe të solidarizohemi në kërkim të drejtësisë dhe dinjitetit.
ARTISTET DHE AKTIVISTET
Nataša Živković, kërcimtare, performuese, koreografe
Nataša Živković është një artiste e gjithanshme, krijuese në fusha të ndryshme të arteve performative, nga vallëzimi bashkëkohor, teatri, deri te performanca. Pasi përfundoi shkollën e baletit, ajo iu përkushtua vallëzimit bashkëkohor dhe bashkëpunoi me një sërë koreografësh. Pavarësisht se është diplomuar në letërsi krahasuese dhe frëngjisht, sot ajo punon si kërcimtare, aktore, koreografe dhe mentore e pavarur. Kohët e fundit, ajo ka qenë aktive në teatër, si në teatrot kombëtare ashtu edhe në produksionet e pavarura.
Živković ka marrë pjesë në projekte të Via Negativa që nga viti 2006. Debutimi i saj si autore, First Love’s Second Chance (Getting Over Heintje), dhe arritjet e saj në vallëzim dhe teatër çuan në marrjen e Çmimit të Artë në vitin 2009. Vepra e saj e fundit si autore, e titulluar For Father’s Sake (Via Negativa/City of Women, 2014), i dedikohet babait të saj. Në vitet 2014/2015 ajo punoi në Zavod Bunker si mentore artistike dhe e lëvizjes, duke bashkëpunuar me disa shkolla fillore në Slloveni. Në vitin 2016 ajo ishte bashkëautore dhe performoi në If You’re Happy (Bunker), In the Back of Time (Teatri i Kukullave në Lubjanë) dhe Just in appearance sometimes as everyone else (Emanat). Ajo ishte pjesë e zhvillimit të veprës Moved by voice (Emanat) me koreografen/muzikanten Irena Tomažin në vitin 2017.
Nataša Živković është një artiste e gjithanshme, krijuese në fusha të ndryshme të arteve performative, nga vallëzimi bashkëkohor, teatri, deri te performanca. Pasi përfundoi shkollën e baletit, ajo iu përkushtua vallëzimit bashkëkohor dhe bashkëpunoi me një sërë koreografësh. Pavarësisht se është diplomuar në letërsi krahasuese dhe frëngjisht, sot ajo punon si kërcimtare, aktore, koreografe dhe mentore e pavarur. Kohët e fundit, ajo ka qenë aktive në teatër, si në teatrot kombëtare ashtu edhe në produksionet e pavarura.
Živković ka marrë pjesë në projekte të Via Negativa që nga viti 2006. Debutimi i saj si autore, First Love’s Second Chance (Getting Over Heintje), dhe arritjet e saj në vallëzim dhe teatër çuan në marrjen e Çmimit të Artë në vitin 2009. Vepra e saj e fundit si autore, e titulluar For Father’s Sake (Via Negativa/City of Women, 2014), i dedikohet babait të saj. Në vitet 2014/2015 ajo punoi në Zavod Bunker si mentore artistike dhe e lëvizjes, duke bashkëpunuar me disa shkolla fillore në Slloveni. Në vitin 2016 ajo ishte bashkëautore dhe performoi në If You’re Happy (Bunker), In the Back of Time (Teatri i Kukullave në Lubjanë) dhe Just in appearance sometimes as everyone else (Emanat). Ajo ishte pjesë e zhvillimit të veprës Moved by voice (Emanat) me koreografen/muzikanten Irena Tomažin në vitin 2017.
Xixi Xiao është një aktore multidisiplinare në artet e ndryshme interpretuese, duke përfshirë lojën skenike, shfaqje interaktive, teatër fizik dhe teatër muzikor. Ajo u trajnua si aktore në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, ku për tre vjet ka kryer produksionin skenik profesionalisht në Kinë. Së fundmi ajo fokusohet më shumë në punën e aktrimit në ekran dhe ka bërë disa xhirime të filmave të shkurtër për shkollën e filmit në Londër dhe festivalin e filmit të shkurtër.
Maja Pelević ka përfunduar studimet bachelor në Fakultetin e Arteve Dramatike në Beograd dhe ka doktoruar në Universitetin e Arteve në Beograd, në Departamentin e Teorisë së Arteve dhe Mediave. Dramat e saj (Orange Peel, Me or Someone Else, Bollywood, Belgrade- Berlin, Maybe We Are Mickey Mouse…) janë përkthyer në shumë gjuhë dhe janë vënë në skenë në Serbi dhe Evropë, si dhe janë përfshirë në shumë antologji.
Që nga viti 2012, ajo është aktive si regjisore dhe autore e projekteve (They Live, Consequences, Hopelessness, Freedom: the Most Expensive Capitalist Word, Lonely Planet), dhe gjithashtu performon në shfaqjet e saj. Ajo ka fituar shumë çmime të rëndësishme, përfshirë çmimin "Borislav Mihajlović Mihiz" për dramaturgji dhe çmimin Sterija për dramën më të mirë bashkëkohore për Orange Peel dhe “The Last Little Girls”. Ajo jeton dhe punon në Beograd dhe Beçiçi. Dëshira e saj është apokalipsi.
Olga Dimitrijević ka lindur në vitin 1984 në Beograd, RSFJ. Në veprat e saj, ajo eksploron tema sociale dhe padrejtësive, miqësisë dhe solidaritetit femëror, historive queer, kufijve të imagjinatës politike dhe mundësive për një botë më të mirë. Ajo është autore e shumë shfaqjeve (My Dear, The Folk Play, Workers Die Singing…) dhe projekteve autoriale (Red Love, bazuar në romanin e Alexandra Kollontai, Freedom: the Most Expensive Capitalist Word, Lepa Brena Project me Vladimir Aleksić, Lonely Planet me grup autorësh, Radio Šabac, drama për Fundin e Botës). Ajo ka punuar si dramaturge në shumë performanca në Serbi dhe jashtë saj, duke marrë disa çmime. Në vitin 2019, ajo mori pjesë në Forumin Ndërkombëtar - Theatertreffen. Jeton dhe punon midis Beogradit dhe Rijekës. Shpesh ëndërron për revolucionin.
Lúcia de Carvalho është një alkimiste, kërkuese e kuptimësisë dhe esencës. Zëri i saj transmeton vibracione që shërojnë dhe transformojnë; daullja e saj përcjell zërin e paraardhësve, duke ju ftuar të rindërtoni lidhjen me thellësinë tuaj të brendshme.
E lindur në Luanda dhe e rritur në Portugali dhe Francë, Lúcia filloi udhëtimin e saj muzikor me grupin brazilian Som Brasil, duke kaluar nga vokaliste mbështetëse në këngëtare kryesore.
Ajo nisi karrierën e saj solo në vitin 2008, duke lansuar EP-në e saj të parë në 2011 dhe më pas duke bashkëpunuar me bassistin Edouard Heilbronn në albumin e vlerësuar Kuzola (2016), që eksploroi rrënjët dhe identitetin e saj. Albumi i saj i tretë, Pwanga, i realizuar në Paris, është një përzierje afrikane dhe braziliane, të pasuruara me kontributet e artistëve të njohur si Chico César dhe Anna Tréa.
Muzika e Lúcia-s mbetet një ndërthurje e gjallë e ritmeve dhe melodive, që pasqyron kërkimin e saj për esencën dhe lidhjen.
E lindur në Luanda dhe e rritur në Portugali dhe Francë, Lúcia filloi udhëtimin e saj muzikor me grupin brazilian Som Brasil, duke kaluar nga vokaliste mbështetëse në këngëtare kryesore.
Ajo nisi karrierën e saj solo në vitin 2008, duke lansuar EP-në e saj të parë në 2011 dhe më pas duke bashkëpunuar me bassistin Edouard Heilbronn në albumin e vlerësuar Kuzola (2016), që eksploroi rrënjët dhe identitetin e saj. Albumi i saj i tretë, Pwanga, i realizuar në Paris, është një përzierje afrikane dhe braziliane, të pasuruara me kontributet e artistëve të njohur si Chico César dhe Anna Tréa.
Muzika e Lúcia-s mbetet një ndërthurje e gjallë e ritmeve dhe melodive, që pasqyron kërkimin e saj për esencën dhe lidhjen.
David Gutiérrez, kërcimtar dhe koreograf i lindur në Barcelonë, është trajnuar në Malaga nga mësuesja e njohur Raquel de Luna. Gutiérrez, talent i jashtëzakonshëm i flamenkos që nga fëmijëria, konsiderohet një nga kërcimtarët më të talentuar në Spanjë dhe njihet si një nga kërcimtarët kryesorë të flamencos në nivel ndërkombëtar. Përvoja e tij e gjerë dhe vula e tij personale avangarde i kanë dhënë kompanisë një stil të pazëvendësueshëm, dhe ai ka kaluar të gjitha vështirësitë për krijimin e një kompanie të kërcimit.
David Gutiérrez është nominuar për Çmimet Max, si “Artist Mashkull i Vitit” dhe “Koreograf i Vitit” për "Flamenco Reborn", përveç kësaj ai është nderuar me Çmimin e Arteve Performuese nga Federata Andaluziane e Komuniteteve të Katalonjës. Ai është gjithashtu artist nderi i Teatrit të Madh Foshan (Kinë) dhe ka marrë “Çmimin Corona” nga Qeveria e Katalonjës, duke i njohur përpjekjet e tij të mëdha për promovimin e artit flamenco në mbarë botën. Si drejtor dhe koreograf i Barcelona Flamenco Ballet, David Gutiérrez është bërë një nga referencat kryesore të flamenkos bashkëkohore.
Sylvia Camarda është një kërcimtare, performuese, koreografe dhe trajnere ndërkombëtare, e lindur në Luksemburg, ku edhe jeton. Pas studimeve për kërcim në Londër, karriera e saj filloi në vitin 2000 me Philipp Egli në Zvicër. Që atëherë, ajo ka bashkëpunuar me Koen Augustijnen dhe Les Ballets de la C. de B. në Gent, Cirque du Soleil në Montreal, dhe Jan Fabre dhe Troubleyn në Antwerpen, ndër të tjerë.
Camarda ka marrë pjesë si performuese në 12 filma ndërkombëtarë dhe ka punuar me regjisorë si Hélène Cattet dhe Bruno Forzan, Clara van Gool, Pol Cruchten dhe Chantal Akerman. Që nga viti 2016, ajo drejton shfaqjen e saj, MOVE, për arte.tv—një seri që eksploron traditat dhe praktikat e vallëzimit nga e gjithë bota. Projekti ka provuar të jetë një sukses i rëndësishëm dhe të vazhdueshëm, me sezone të reja së fundmi të nënshkruara dhe të planifikuara, duke përfshirë episode mbi Capoeira-n në Brazil dhe forma të tjera popullore të vallëzimit.
Që nga viti 2016, Sylvia gjithashtu i kushtohet mbështetjes së individëve të rinj të papunë dhe personave me aftësi të kufizuara. Ajo bashkëpunon rregullisht me Fondacionin EME të Philharmonie de Luxembourg dhe jep mësime për projektin Act!, të zhvilluar dhe drejtuar nga Fundamental.
Camarda ka marrë pjesë si performuese në 12 filma ndërkombëtarë dhe ka punuar me regjisorë si Hélène Cattet dhe Bruno Forzan, Clara van Gool, Pol Cruchten dhe Chantal Akerman. Që nga viti 2016, ajo drejton shfaqjen e saj, MOVE, për arte.tv—një seri që eksploron traditat dhe praktikat e vallëzimit nga e gjithë bota. Projekti ka provuar të jetë një sukses i rëndësishëm dhe të vazhdueshëm, me sezone të reja së fundmi të nënshkruara dhe të planifikuara, duke përfshirë episode mbi Capoeira-n në Brazil dhe forma të tjera popullore të vallëzimit.
Që nga viti 2016, Sylvia gjithashtu i kushtohet mbështetjes së individëve të rinj të papunë dhe personave me aftësi të kufizuara. Ajo bashkëpunon rregullisht me Fondacionin EME të Philharmonie de Luxembourg dhe jep mësime për projektin Act!, të zhvilluar dhe drejtuar nga Fundamental.
Zana Hoxha është themeluese dhe drejtore ekzekutive e Artpolis – Qendra për Art dhe Komunitet, që promovon artin dhe dialogun shoqëror. Ajo ka bërë regjinë e mbi 20 shfaqjeve teatrore, duke i prezantuar në Kosovë, Ballkan dhe ndërkombëtarisht, me vepra të vlerësuara si "Zgjimi i Pranverës" dhe "Gjuetarët e Artemidës".
Ajo themeloi FEMART-in, festivalin më të madh feminist në Ballkan, duke përdorur teatrin si mjet për të avokuar për barazi gjinore dhe të drejtat e njeriut. Si përfituese e bursës Chevening, ajo përfundoi studimet master për Regji Teatri në LAMDA, Londër, dhe krijimet e saj më të fundit janë shfaqjet “Revoltë. Ajo Tha. Revoltohu Sërish” dhe "Elektra."
Ajo themeloi FEMART-in, festivalin më të madh feminist në Ballkan, duke përdorur teatrin si mjet për të avokuar për barazi gjinore dhe të drejtat e njeriut. Si përfituese e bursës Chevening, ajo përfundoi studimet master për Regji Teatri në LAMDA, Londër, dhe krijimet e saj më të fundit janë shfaqjet “Revoltë. Ajo Tha. Revoltohu Sërish” dhe "Elektra."
Luzia Schmid, (1966 Cyrih, Zvicër) ndoqi pasionin e saj për rrëfimin duke studiuar gazetari në MAZ në Lucernë (1990-1992). Ajo e filloi karrierën e saj si redaktore, autore dhe moderatore në Swiss Radio DRS 3 dhe SRF, përpara se të kalonte në punën si regjisore e pavarur për SRF në vitin 1997. Duke kërkuar të përmirësonte aftësitë e saj, ajo studioi film dhe televizion në KHM në Këln nga viti 1998 deri në 2001.
Përveç punës së saj si regjisore, Schmid dha mësim në Gestaltungsschule Farbmühle dhe HSA në Lucernë, duke ndarë ekspertizën e saj me brezat e ardhshëm të tregimtarëve. Veprat e saj të njohura përfshijnë dokumentarët "GROUNDSPEED - EIN FILM ÜBER DAS HIN UND HER" (2001), "LOST IN LIBERIA" (2007) dhe filmin e saj të fundit "TRAINED TO SEE – THREE WOMEN AND THE WAR" (2022), i cili u përzgjodh për Festivalin e Filmit në Solothurn.
Përveç punës së saj si regjisore, Schmid dha mësim në Gestaltungsschule Farbmühle dhe HSA në Lucernë, duke ndarë ekspertizën e saj me brezat e ardhshëm të tregimtarëve. Veprat e saj të njohura përfshijnë dokumentarët "GROUNDSPEED - EIN FILM ÜBER DAS HIN UND HER" (2001), "LOST IN LIBERIA" (2007) dhe filmin e saj të fundit "TRAINED TO SEE – THREE WOMEN AND THE WAR" (2022), i cili u përzgjodh për Festivalin e Filmit në Solothurn.
Pasioni i Géraldine Charpentier për animacionin u ndez në moshën dymbëdhjetë vjeçare, kur zbuloi aftësinë e këtij arti për të bashkuar lëvizjen, imazhet dhe tingujt. Kjo magjepsje e hershme e çoi atë në La Cambre në Bruksel, ku filloi studimet e saj formale në vitin 2015. Gjatë kësaj kohe, ajo zhvilloi një interes të veçantë për krijimin e dokumentarëve, interes që u konkretizua me filmin e saj të parë, “Récit de soi” (2018), një dëshmi e ilustruar që trajton kompleksitetin e gjinisë.
Duke avancuar në studimet e saj, Géraldine zgjeroi repertorin e saj krijues drejt fiksionit. Për diplomën e saj të masterit, ajo shkroi dhe drejtoi “Papa Zaza” (2019-2020), një narrativë thellësisht personale që eksploron dhimbjen e humbjes përmes syve të një fëmije. Sot, puna e saj vazhdon të sfumojë kufijtë midis dokumentarit dhe fiksionit, duke kombinuar tregime intime me tema më të gjera shoqërore. Kjo qasje është e dukshme në filmin e saj të parë profesional, “Messages Personnels”, një himn prekës për dashurinë dhe solidaritetin mes grave, i vendosur në sfondin e Brukselit me shi.
Duke avancuar në studimet e saj, Géraldine zgjeroi repertorin e saj krijues drejt fiksionit. Për diplomën e saj të masterit, ajo shkroi dhe drejtoi “Papa Zaza” (2019-2020), një narrativë thellësisht personale që eksploron dhimbjen e humbjes përmes syve të një fëmije. Sot, puna e saj vazhdon të sfumojë kufijtë midis dokumentarit dhe fiksionit, duke kombinuar tregime intime me tema më të gjera shoqërore. Kjo qasje është e dukshme në filmin e saj të parë profesional, “Messages Personnels”, një himn prekës për dashurinë dhe solidaritetin mes grave, i vendosur në sfondin e Brukselit me shi.
Delphine Girard është një regjisore belge e njohur për punën e saj të rëndësishme në botën e kinematografisë. E lindur në Kebek, Kanada, ajo u zhvendos në Belgjikë me familjen e saj gjatë fëmijërisë, ku më vonë ndoqi pasionin e saj për kinematografinë në INSAS (Instituti Kombëtar i Arteve të Spektaklit dhe Teknikave të Shpërndarjes).
Girard fitoi njohje të konsiderueshme për filmin e saj të shkurtër të vitit 2018, "Një Motër" (Une sœur), i cili u nominua për çmimin Oscar për Filmin më të Mirë të Shkurtër në Ceremoninë e Çmimeve të 92-ta të Akademisë në vitin 2020. Para këtij suksesi, ajo realizoi filmat e shkurtër "Përbindësh" (Monstre) në vitin 2014 dhe "Shpella" (Caverne) në vitin 2017, të cilët kontribuan në ndërtimin e reputacionit të saj si regjisore me zë të veçantë.
Në vitin 2023, Girard debutoi me filmin e saj të parë artistik, "Gjatë Natës" (Quitter la nuit), i cili u shfaq për herë të parë në edicionin e 80-të të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Venecia. Filmi u prit shumë mirë dhe Girard fitoi Çmimin e Publikut në programin Giornate degli Autori, duke e forcuar statusin e saj si një regjisore e talentuar me një të ardhme premtuese në industri.
Girard fitoi njohje të konsiderueshme për filmin e saj të shkurtër të vitit 2018, "Një Motër" (Une sœur), i cili u nominua për çmimin Oscar për Filmin më të Mirë të Shkurtër në Ceremoninë e Çmimeve të 92-ta të Akademisë në vitin 2020. Para këtij suksesi, ajo realizoi filmat e shkurtër "Përbindësh" (Monstre) në vitin 2014 dhe "Shpella" (Caverne) në vitin 2017, të cilët kontribuan në ndërtimin e reputacionit të saj si regjisore me zë të veçantë.
Në vitin 2023, Girard debutoi me filmin e saj të parë artistik, "Gjatë Natës" (Quitter la nuit), i cili u shfaq për herë të parë në edicionin e 80-të të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Venecia. Filmi u prit shumë mirë dhe Girard fitoi Çmimin e Publikut në programin Giornate degli Autori, duke e forcuar statusin e saj si një regjisore e talentuar me një të ardhme premtuese në industri.
Birgitte Stærmose është regjisore e skenariste e filmave të gjatë e të shkurtër, e vlerësuar ndërkombëtarisht. Filmi i saj i shkurtër, “Out of Love” (2009) është pararendës i filmit AFTERWAR. Premiera e tij ishte dhënë më 2009 dhe i ishin ndarë çmime.
Gjatë pesë viteve të fundit, Stærmose ka punuar në skenë ndërkombëtare si kryeregjisore në seri dramash për HBO-në, “Starz” e “Netflix”. Filmi i saj i gjatë më i ri, “Camino”, e pati premierën si Film Përmbyllës në GIFF (2023) dhe u shfaq në kinema të përzgjedhura e në platformën “Viaplay” në prill të vitit 2023. AFTERWAR është projekt me pasion që shtrihet në 15 vjet.
Gjatë pesë viteve të fundit, Stærmose ka punuar në skenë ndërkombëtare si kryeregjisore në seri dramash për HBO-në, “Starz” e “Netflix”. Filmi i saj i gjatë më i ri, “Camino”, e pati premierën si Film Përmbyllës në GIFF (2023) dhe u shfaq në kinema të përzgjedhura e në platformën “Viaplay” në prill të vitit 2023. AFTERWAR është projekt me pasion që shtrihet në 15 vjet.
Vjollca Robelli – Mripa (AJO) është këngëtare, kompozitore dhe muzikante e njohur për stilin e saj unik dhe mesazhet frymëzuese. Në vitin 2022, ajo u ftua të hapte festivalin prestigjioz të xhazit "EFG London Jazz Festival" në "GRAND Junction". Talenti i saj e ka çuar në shumë skena të njohura, duke përfshirë sallën prestigjioze Royal Albert Hall, me rastin e 150-vjetorit të kësaj ndërtese ikonike të kryeqytetit britanik. EP-ja e saj, që përfshin këngë të fuqishme si "Burrnesha" dhe "Besa", u bë e njohur përmes përfshirjes së tyre në filmin-dokumentar "Unë jam Burrnesha".
Oliver, me bazë në Londër, është një klarinetist, saksofonist dhe luan në kavall. Që nga diplomimi në Kolegjin e Muzikës në Leeds për xhaz më 2009, ai ka performuar rregullisht me shumë muzikantë dhe grupe, duke përfshirë Matthew Bourne, Dave Kane's Rabbit Orchestra, Metamorphic, ACV dhe Polar Bear. Ai aktualisht performon me Beats and Pieces Big Band, që së fundmi lansuan albumin e tyre të tretë në studio “Good Days”, duke marrë edhe vlerësime nga kritikët. Ai gjithashtu punon në Lobotomy-në e Craig Scott, Thodoris Ziarkas dhe grupe të ndryshme në skenën muzikore botërore (ballkanike dhe arabe), siç janë The Turbans, Hawa të Mohammed Alnuma, Mandalakia dhe Korin Bullgar të Londrës.
Gizem Altinordu ka lindur në Stamboll dhe është rritur në rajonin e Thrakisë në Turqi. Kontaktet e saj të para me muzikën filluan që në moshë të re pikërisht këtu. Gjatë udhëtimeve të saj, ajo kaloi një kohë të gjatë në Afrikë, Ballkan, Iran dhe Indi, duke bashkëpunuar me shumë muzikantë. Kështu u shfaq stili i saj unik i përzierjes muzikore. Ajo ka studiuar dhe luajtur në shumë zhanre, që nga muzika tradicionale deri te rocku psikodelik. Aktualisht, ajo performon me projekte dhe muzikantë të ndryshëm në të gjithë Evropën, Mbretëri të Bashkuar dhe Turqi.
Nikos Ziarkas është i njohur si kitarist dhe bashkë-udhëheqës i grupit eksperimental-jazz Valia Calda. Ai gjithashtu luan kitarë për yllin e ri të tubës, Theon Cross, si dhe për saksofonistët Chelsea Carmichael dhe Tyrone Isaac-Stuart, i cili është gjithashtu kërcimtar dhe reper.
I lindur në Rodos, Greqi, në një familje muzikantësh, Ziarkas formoi disa grupe rok gjatë adoleshencës dhe filloi të eksperimentonte me xhaz dhe duke improvizuar që në moshë të re. Ai u transferua në Londër në vitin 2011, ku studioi në departamentin e xhazit në Universitetin Middlesex dhe që atëherë ka qenë aktiv në skenën muzikore. Bashkëpunimet dhe projektet e rëndësishme përfshijnë Theon Cross, Chelsea Carmichael, Steam Down, Greg Saucier (Deerhoof), Tyrone Isaac-Stuart, Nubya Garcia dhe James Priestley (Secret Sundaze).
I lindur në Rodos, Greqi, në një familje muzikantësh, Ziarkas formoi disa grupe rok gjatë adoleshencës dhe filloi të eksperimentonte me xhaz dhe duke improvizuar që në moshë të re. Ai u transferua në Londër në vitin 2011, ku studioi në departamentin e xhazit në Universitetin Middlesex dhe që atëherë ka qenë aktiv në skenën muzikore. Bashkëpunimet dhe projektet e rëndësishme përfshijnë Theon Cross, Chelsea Carmichael, Steam Down, Greg Saucier (Deerhoof), Tyrone Isaac-Stuart, Nubya Garcia dhe James Priestley (Secret Sundaze).
Ivana Bilić është përkthyese dhe interprete në anglisht, frëngjisht dhe BCMS, si dhe aktiviste për të drejtat e njeriut me një interes të veçantë për të drejtat e grave, pakicave dhe komunitetit LGBT+. Me origjinë nga Sarajeva, ajo aktualisht jeton në Francë dhe punon si interprete për një organizatë që merret me marrëdhënie ndërkulturore dhe migracion. Kohën e saj të lirë e kalon duke përkthyer libra komikë dhe libra për fëmijë, duke udhëtuar dhe duke shijuar çajin.
Berat Bajrami është artist dhe aktivist, teksa është angazhuar për më shumë se pesë vjet si gazetar. Aktualisht është Koordinator i Projekteve dhe Zyrtar për Marrëdhënie me Publikun në Artpolis dhe Festivalin FemArt. Praktika e tij artistike përfshin mediume tradicionale dhe bashkëkohore, duke eksploruar shpesh tema si jeta, vdekja dhe natyra. Përmes punës së tij, Berati synon të frymëzojë reflektime të thella ideologjike dhe lidhje emocionale, duke përdorur artin si një mjet për fuqizim dhe ndryshim shoqëror.
Paula lindi në Buenos Aires, Argjentinë, më 28 maj 1968. Prindërit e saj, Armando dhe Genoveva, ishin artistë. Gjatë fëmijërisë, Paula jetoi nën diktaturën ushtarake, një përvojë që ndikoi thellësisht në temat e veprave të saj, duke përfshirë edhe premisën e filmit të saj debutues, "El Premio" (Çmimi). Në moshën 22-vjeçare, Paula migroi në Mexico City, ku jeton aktualisht.
Filmi i saj më i njohur, "El Premio", fitoi një Silver Bear në Berlinale Film Festival dhe tri çmime Ariel për montazhin më të mirë, skenarin më të mirë dhe filmin më të mirë nga Akademia Meksikane e Arteve dhe Shkencave të Filmit. Filmi gjithashtu mori disa çmime në festivale si Morelia, Guadalajara, Lima, Jeruzalem dhe Armeni, duke u bërë filmi më i vlerësuar meksikan i vitit 2011.
Paula ka kontribuar si skenariste edhe në filma të tjerë të suksesshëm, përfshirë "Sin Remitente" (Pa Dërgues), "Temporada de Patos" (Sezoni i Rosave), "Lake Tahoe" dhe "Dos Abrazos" (Dy Përqafime). Ajo ka qenë e përfshirë në zhvillimin e filmave si "Rompecabezas" (Puzzles), "Historias Mínimas" (Tregime të Vogla) dhe "Ciencias Naturales" (Shkencat Natyrore), ndër të tjerë.
Së fundmi, ajo prezantoi filmin e saj të dytë, "Cuadros en la Oscuridad" (Piktura në Errësirë), në Festivalin e Filmit në Morelia. Ky film mori mbështetje nga Instituti Polak i Filmit dhe financim nga Berlinale përmes Fondit të Filmit Botëror.
Në letërsi, botimi i saj më i fundit është "El Monstruo" (Përbindëshi), një përmbledhje tregimesh të shkurtra që përshkruajnë absurditetin në jetën e përditshme. Ajo gjithashtu shkroi "La Creciente" (Rritja), e prezantuar në Festival Internacional Cervantino në 2015, në bashkëpunim me kompozitoren e muzikës Georgina Derbez. Kjo vepër është një operë e frymëzuar nga "El Premio".
Aktualisht, ajo po prezanton filmin e saj të tretë, "El Actor Principal" (Aktori Kryesor), bashkë-prodhuar me mbështetje nga Instituti Meksikan i Filmit dhe Altamira Films.
Filmi i saj më i njohur, "El Premio", fitoi një Silver Bear në Berlinale Film Festival dhe tri çmime Ariel për montazhin më të mirë, skenarin më të mirë dhe filmin më të mirë nga Akademia Meksikane e Arteve dhe Shkencave të Filmit. Filmi gjithashtu mori disa çmime në festivale si Morelia, Guadalajara, Lima, Jeruzalem dhe Armeni, duke u bërë filmi më i vlerësuar meksikan i vitit 2011.
Paula ka kontribuar si skenariste edhe në filma të tjerë të suksesshëm, përfshirë "Sin Remitente" (Pa Dërgues), "Temporada de Patos" (Sezoni i Rosave), "Lake Tahoe" dhe "Dos Abrazos" (Dy Përqafime). Ajo ka qenë e përfshirë në zhvillimin e filmave si "Rompecabezas" (Puzzles), "Historias Mínimas" (Tregime të Vogla) dhe "Ciencias Naturales" (Shkencat Natyrore), ndër të tjerë.
Së fundmi, ajo prezantoi filmin e saj të dytë, "Cuadros en la Oscuridad" (Piktura në Errësirë), në Festivalin e Filmit në Morelia. Ky film mori mbështetje nga Instituti Polak i Filmit dhe financim nga Berlinale përmes Fondit të Filmit Botëror.
Në letërsi, botimi i saj më i fundit është "El Monstruo" (Përbindëshi), një përmbledhje tregimesh të shkurtra që përshkruajnë absurditetin në jetën e përditshme. Ajo gjithashtu shkroi "La Creciente" (Rritja), e prezantuar në Festival Internacional Cervantino në 2015, në bashkëpunim me kompozitoren e muzikës Georgina Derbez. Kjo vepër është një operë e frymëzuar nga "El Premio".
Aktualisht, ajo po prezanton filmin e saj të tretë, "El Actor Principal" (Aktori Kryesor), bashkë-prodhuar me mbështetje nga Instituti Meksikan i Filmit dhe Altamira Films.
Ema Andrea është një aktore, regjisore dhe artiste e njohur shqiptare, e nderuar për performancat e saj të fuqishme dhe të shumëanshme. Me një karrierë që shtrihet për më shumë se dy dekada, ajo është bërë një figurë e rëndësishme në teatrin dhe kinemanë shqiptare. Ema ka luajtur në shumë produksione të suksesshme skenike, përfshirë vepra klasike dhe bashkëkohore, ku thellësia emocionale dhe prania e saj e fuqishme janë çmuar jashtëzakonisht shumë.
Përveç aktrimit, ajo ka bërë regjinë e disa shfaqjeve teatrore, duke sfiduar kufijtë e teatrit shqiptar përmes përfshirjes së temave eksperimentale dhe sociale. Ema është gjithashtu e njohur për punën e saj në film, me role në produksione shqiptare dhe ndërkombëtare. Rruga e saj artistike është e shënuar nga përkushtimi për të eksploruar emocionet komplekse njerëzore dhe për të trajtuar çështje sociale kritike përmes artit të saj.
Përveç aktrimit, ajo ka bërë regjinë e disa shfaqjeve teatrore, duke sfiduar kufijtë e teatrit shqiptar përmes përfshirjes së temave eksperimentale dhe sociale. Ema është gjithashtu e njohur për punën e saj në film, me role në produksione shqiptare dhe ndërkombëtare. Rruga e saj artistike është e shënuar nga përkushtimi për të eksploruar emocionet komplekse njerëzore dhe për të trajtuar çështje sociale kritike përmes artit të saj.
Si artiste performative, Marinka Limat fokusohet në ndërveprimin ndërpersonal. Praktika e saj, e njohur si “Arti i Takimit,” eksploron kufijtë e artit. Ajo ndërmerr udhëtime të gjata në emër të artit (“Kunst-Pilger-Reisen”) dhe integron momente artistike në jetën e përditshme të njerëzve (“ESCALE”). Limat ka studiuar në Universitetin e Arteve në Bernë dhe në Berlin-Weißensee. Ajo jeton në Fribourg, ku ka lindur në vitin 1983.
Praktika e Marinka Limat është konceptuar për t’u zhvilluar jashtë kontekstit tradicional të artit performativ. Një aspekt qendror i punës së saj është ndërmjetësimi i saj. Procesi i përkthimit të elementeve thelbësore të artit të saj në një medium tjetër krijon diçka të re dhe unike: një krijim që, ndërsa dokumenton performancën, gjithashtu evoluon në një vepër të pavarur me cilësi të dallueshme.
Praktika e Marinka Limat është konceptuar për t’u zhvilluar jashtë kontekstit tradicional të artit performativ. Një aspekt qendror i punës së saj është ndërmjetësimi i saj. Procesi i përkthimit të elementeve thelbësore të artit të saj në një medium tjetër krijon diçka të re dhe unike: një krijim që, ndërsa dokumenton performancën, gjithashtu evoluon në një vepër të pavarur me cilësi të dallueshme.
Robert Nuha (NOA), Profesor pranë Akademisë së Arteve në Tiranë, u lind në Komoran (Kosovë) më 1990. Karrierën e filloi me kërcime urbane, hip hop, breake dance, si dhe me valle popullore shqiptare. U diplomua në Koreografi, Bachelor (2016) dhe Master (2019) në Universitetin e Arteve në Tiranë. Aktualisht është Profesor i Koreografisë dhe Dansit Bashkëkohor pranë Kolegjit AAB në Prishtinë. Ai është koreograf i Trupës Artistike Rezidente pranë Qendrës “Artpolis” në Prishtinë dhe pjesë e "Albania-Dance Theatre Company" (2014-2020).
Ka marrë pjesë në një numër të madh projektesh artistike me artistë shqiptarë dhe të huaj, duke prezantuar punët e tij në festivale të ndryshme në gjithë Europën, përfshirë Gjermani, Itali, Zvicër, Kroaci, Poloni, Letoni, Slloveni, etj., me shfaqje dansi si “I'm the Men!?” (Gjermani), “Stress Biology” (Zvicër), “Hybrid 0 to 100” (Izrael), etj. Së fundmi, ka bashkëpunuar me kompaninë e njohur të dansit bashkëkohor Compagne LINGA (Zvicër) me shfaqjen “Betvven”.
Roberti është themelues i kompanisë së parë profesionale të danse-teatrit në Kosovë, "Noa Dance Theatre Company" (2016), si dhe Koordinator i festivalit ndërkombëtar, i vetmi festival i dansit bashkëkohor në Kosovë, "Albania-Kosovo Dance Meeting". Ai gjithashtu ka luajtur në disa produksione filmike si "Bal-Kan" (Al), "Light" (U.S.A dhe Al), "Motër dhe Vëlla" (Al), "Djali dhe Bleta" (Al), "Cirku Fluturues" (RKS), etj. Ka bashkë-koreografuar në shfaqje si "Lulet e Dimrit" e prezantuar në Mediterranea Young Artists Biennale dhe "Let’s Go" e prezantuar në Teatrin Kombëtar të Kosovës.
Gjithashtu, ai ka punuar me disa ansamble popullore në Kosovë, përfshirë Ansamblin Kombëtar të Këngëve dhe Valleve "Shota", ku ka bashkë-koreografuar "Brezave Amanet" së bashku me koreografin e mirënjohur shqiptar Gjergj Prevazi, si dhe me Ansamblin Shtetëror Shqiptar në RMV, Vallja e Paqes, Viganet e Sharrit. Ka koreografuar disa shfaqje teatrale si "Destur - Blasfemi e Ëmbël" (Teatri Kombëtar), "Shumë Zhurmë për Asgjë" (Teatri Hadi Shehu-Gjakovë), "Zgjimi i Pranverës" (Teatri Kombëtar), “Gjuetarët e Artemidës”, “Provo edhe njëherë Sem”, “Allo Allo”, "Coriolanus", "The Best European Show", "Club Albania", "Fausti", etj.
Koreograf i projekteve artistike si “What Men Want”, “Anlimit”, “Feel”, “Ups and Downs”, “White Night”, “Totem dhe Tabu”, "Liberte", "Tre 1Teti", "Megalomani", "Franch Cabaret", "The Ritual", "Equal", etj. Një nga koreografët më aktivë në Ballkan, ai njihet si një personalitet i shquar në fushën e koreografisë moderne dhe bashkëkohore në vend, me një impakt të jashtëzakonshëm në fushën e koreografisë dhe teatrin.
Në mesin e shumë pjesëmarrjeve, konferencave të dansit në botë, mund të ceket Europian Dance Conference në Rumani, si dhe ligjëratat dhe Master Class-ët pranë Akademisë së Dansit në Letoni. Koreografi Nuha numëron shumë premiera botërore, si shfaqja "Mechanical", e cila pati premierën botërore në Jerusalem, Izrael, në festivalin prestigjioz Jerusalem Solo Dance Festival, dhe shfaqja "InOuT" me premierë në festivalin Laiks Dejot në Riga të Letonisë. Në krijimtarinë e tij artistike, ai tenton të gjejë një shkrirje organike të valles dhe kërcimit popullor shqiptar me stilin e dansit bashkëkohor, me të cilën synon të gjejë një formë unike dhe origjinale të koreografimit dhe kërcimit!
Ka marrë pjesë në një numër të madh projektesh artistike me artistë shqiptarë dhe të huaj, duke prezantuar punët e tij në festivale të ndryshme në gjithë Europën, përfshirë Gjermani, Itali, Zvicër, Kroaci, Poloni, Letoni, Slloveni, etj., me shfaqje dansi si “I'm the Men!?” (Gjermani), “Stress Biology” (Zvicër), “Hybrid 0 to 100” (Izrael), etj. Së fundmi, ka bashkëpunuar me kompaninë e njohur të dansit bashkëkohor Compagne LINGA (Zvicër) me shfaqjen “Betvven”.
Roberti është themelues i kompanisë së parë profesionale të danse-teatrit në Kosovë, "Noa Dance Theatre Company" (2016), si dhe Koordinator i festivalit ndërkombëtar, i vetmi festival i dansit bashkëkohor në Kosovë, "Albania-Kosovo Dance Meeting". Ai gjithashtu ka luajtur në disa produksione filmike si "Bal-Kan" (Al), "Light" (U.S.A dhe Al), "Motër dhe Vëlla" (Al), "Djali dhe Bleta" (Al), "Cirku Fluturues" (RKS), etj. Ka bashkë-koreografuar në shfaqje si "Lulet e Dimrit" e prezantuar në Mediterranea Young Artists Biennale dhe "Let’s Go" e prezantuar në Teatrin Kombëtar të Kosovës.
Gjithashtu, ai ka punuar me disa ansamble popullore në Kosovë, përfshirë Ansamblin Kombëtar të Këngëve dhe Valleve "Shota", ku ka bashkë-koreografuar "Brezave Amanet" së bashku me koreografin e mirënjohur shqiptar Gjergj Prevazi, si dhe me Ansamblin Shtetëror Shqiptar në RMV, Vallja e Paqes, Viganet e Sharrit. Ka koreografuar disa shfaqje teatrale si "Destur - Blasfemi e Ëmbël" (Teatri Kombëtar), "Shumë Zhurmë për Asgjë" (Teatri Hadi Shehu-Gjakovë), "Zgjimi i Pranverës" (Teatri Kombëtar), “Gjuetarët e Artemidës”, “Provo edhe njëherë Sem”, “Allo Allo”, "Coriolanus", "The Best European Show", "Club Albania", "Fausti", etj.
Koreograf i projekteve artistike si “What Men Want”, “Anlimit”, “Feel”, “Ups and Downs”, “White Night”, “Totem dhe Tabu”, "Liberte", "Tre 1Teti", "Megalomani", "Franch Cabaret", "The Ritual", "Equal", etj. Një nga koreografët më aktivë në Ballkan, ai njihet si një personalitet i shquar në fushën e koreografisë moderne dhe bashkëkohore në vend, me një impakt të jashtëzakonshëm në fushën e koreografisë dhe teatrin.
Në mesin e shumë pjesëmarrjeve, konferencave të dansit në botë, mund të ceket Europian Dance Conference në Rumani, si dhe ligjëratat dhe Master Class-ët pranë Akademisë së Dansit në Letoni. Koreografi Nuha numëron shumë premiera botërore, si shfaqja "Mechanical", e cila pati premierën botërore në Jerusalem, Izrael, në festivalin prestigjioz Jerusalem Solo Dance Festival, dhe shfaqja "InOuT" me premierë në festivalin Laiks Dejot në Riga të Letonisë. Në krijimtarinë e tij artistike, ai tenton të gjejë një shkrirje organike të valles dhe kërcimit popullor shqiptar me stilin e dansit bashkëkohor, me të cilën synon të gjejë një formë unike dhe origjinale të koreografimit dhe kërcimit!
Ngjarjet
Sonny është një përpjekje për një hulumtim antropologjik të një fenomeni specifik në një formë performative. Është një magjepsje e mahnitshme me imazhet dhe historitë e virgjëreshave të betuara ose "virgjëreshave" nga pjesët e largëta të Malit të Zi, Shqipërisë, Kosovës dhe Metohisë. Është një vrimë në sistem që ruan të njëjtin sistem. Është zvarritje në lidhje me çështjen e mbijetesës në botën e një njeriu që na pyet se në çfarë bote jetojmë.
"E Qeshura e Madhe" është një performancë specifike fizike me ndërveprim të audiencës. Në këtë performancë, ju do të shkoni në një udhëtim rilidhjeje me origjinën. Origjina, cila është ajo? Ejani të zbuloni. Kjo performancë është shumë e pakuptimtë. Për të pasur një përvojë më të mirë, ju lutemi hiqni logjikën tuaj dhe ejani me një nga objektet tuaja të preferuara (Lodër e butë? Gjethe? Kuti muzikore? Vezë? Mund të jetë çdo gjë në Tokë, për sa kohë që ju pëlqen dhe dëshironi ta ndani me të gjithë të tjerët që janë në këtë udhëtim të Të Qeshurës së Madhe së bashku.
“Bota pa Gratë” trajton çështjet urgjente të pabarazisë gjinore, pagave të pabarabarta dhe shtypjes patriarkale brenda teatrit serb dhe më gjerë. Kjo performancë e fuqishme nxjerr në pah sfidat e grave në vendin e punës, duke ngritur pyetje se kush ka të drejtë të punojë, me çfarë kushte për të punuar, dhe mbi rolin e artit në forcimin apo sfidimin e këtyre strukturave.
A mund të imagjinojmë forma të reja për t’i thyer këto pabarazi? A mundet teatri të bëhet një hapësirë për luftë sindikale dhe greva kundër seksizmit dhe shfrytëzimit?
A mund të imagjinojmë forma të reja për t’i thyer këto pabarazi? A mundet teatri të bëhet një hapësirë për luftë sindikale dhe greva kundër seksizmit dhe shfrytëzimit?
Një alkimiste i vërtetë i tingullit, zëri i Lúcia shëron dhe transformon, derisa ritmi i saj i daulleve kanalizon mençurinë e paraardhësve të saj, duke ju udhëhequr drejt thellësisë suaj të brendshme.
Carmen mishëron dhimbjen, pasionin dhe thirrjen për liri, ndjenja që arti i flamencos i përfaqëson në formën e saj më të egër dhe më primitive.
Pavarësisht kalimit të kohës, mesazhi i Carmen-it për liri dhe guxim mbetet po aq i rëndësishëm në një botë ku gratë ende luftojnë për të drejtat e tyre. Carmen është arketipi i një gruaje që përballet me një botë të dominuar nga burrat, të dhunshme dhe armiqësore.
Pavarësisht kalimit të kohës, mesazhi i Carmen-it për liri dhe guxim mbetet po aq i rëndësishëm në një botë ku gratë ende luftojnë për të drejtat e tyre. Carmen është arketipi i një gruaje që përballet me një botë të dominuar nga burrat, të dhunshme dhe armiqësore.
In Memoriam | Një Performancë Përtej Jetës dhe Vdekjes
Hyni në një udhëtim të fuqishëm ku kapitulli i fundit i jetës rikonceptohet përmes lëvizjes. Sylvia Camarda tejkalon kufijtë e jetës dhe vdekjes përmes performancës së saj "In Memoriam", duke kapur bukurinë dhe kompleksitetin e transformimit njerëzor.
Kjo është më shumë se një vallëzim—është një përvojë gjithëpërfshirëse që fton në reflektim mbi esencën e ekzistencës, ku çdo hap tregon një histori shprese, qëndrese dhe rigjenerimi.
Hyni në një udhëtim të fuqishëm ku kapitulli i fundit i jetës rikonceptohet përmes lëvizjes. Sylvia Camarda tejkalon kufijtë e jetës dhe vdekjes përmes performancës së saj "In Memoriam", duke kapur bukurinë dhe kompleksitetin e transformimit njerëzor.
Kjo është më shumë se një vallëzim—është një përvojë gjithëpërfshirëse që fton në reflektim mbi esencën e ekzistencës, ku çdo hap tregon një histori shprese, qëndrese dhe rigjenerimi.
Ju ftojmë në një eksplorim të guximshëm dhe të pa kompromis se çfarë do të thotë të jesh grua në botën e sotme! Shkruar nga Alice Birch dhe me regji nga Zana Hoxha, kjo shfaqje e fuqishme sjell një kastë me të gjitha gra; Natalia May, Xixi Xiao, Tanaka Mpofu dhe Olive McHugh.
Në një skenografi mahnitëse post-apokaliptike nga Grace Rumsey, bëhuni dëshmitarë të shembjes së normave të vjetra dhe krijimit të mundësive të reja. Është koha të pyesim, sfidojmë dhe të revoltohemi. A jeni gati?
Në një skenografi mahnitëse post-apokaliptike nga Grace Rumsey, bëhuni dëshmitarë të shembjes së normave të vjetra dhe krijimit të mundësive të reja. Është koha të pyesim, sfidojmë dhe të revoltohemi. A jeni gati?
Bashkohuni me ne për një seri magjepsëse të filmave që provokojnë mendime në Festivalin e 12-të të FemArt! Përjetoni rrëfimet e fuqishme të regjisorëve Luzia Schmid, Delphine Girard, Jorge Muriel dhe Géraldine Charpentier teksa sjellin veprat e tyre frymëzuese në ekranin e madh.
Pas shfaqjeve, lidhuni me artiste dhe aktiviste në një pritje speciale të organizuar nga Ambasada Gjermane – një mundësi për të reflektuar mbi filmat dhe për të shkëmbyer njohuri.
Mos e humbisni këtë ditë kinemaje që do të emocionojë, frymëzojë dhe sfidojë perspektivat tuaja!
Pas shfaqjeve, lidhuni me artiste dhe aktiviste në një pritje speciale të organizuar nga Ambasada Gjermane – një mundësi për të reflektuar mbi filmat dhe për të shkëmbyer njohuri.
Mos e humbisni këtë ditë kinemaje që do të emocionojë, frymëzojë dhe sfidojë perspektivat tuaja!
Përjetoni një përzierje magjepsëse të tingujve tradicionalë shqiptarë me ndikime moderne të muzikës xhaz! AJO, me grupin e saj të talentuar, do t'iu çojë në një udhëtim magjik përmes historive të pasura të dashurisë, mëmësisë dhe qëndresës.
"Gërshetat" nuk është thjesht një koncert; është një narrativë e fuqishme që nderon të kaluarën ndërsa adreson sfidat e sotme. Përmes zërit magjepsës të Vjollcës dhe teksteve prekëse, ndjeni pulsimin e historisë dhe shpirtin e shpresës.
"Gërshetat" nuk është thjesht një koncert; është një narrativë e fuqishme që nderon të kaluarën ndërsa adreson sfidat e sotme. Përmes zërit magjepsës të Vjollcës dhe teksteve prekëse, ndjeni pulsimin e historisë dhe shpirtin e shpresës.
Bashkohuni me panelistet Jehona Shyti, Kushtrim Sheremeti, Mimozë Musliu dhe Elvana Shala, nën moderimin e Ardianë Pajazitit, për një diskutim të rëndësishëm mbi bërjen e artit dhe kulturës më gjithëpërfshirëse për të gjithë.
Ky diskutim gjithashtu do të shënojë publikimin e Manualit për Qasjen e Personave të Verbër dhe me Shikim të Dobësuar në Ngjarje Kulturore, duke theksuar angazhimin tonë për të promovuar përfshirjen në art.
Ky diskutim gjithashtu do të shënojë publikimin e Manualit për Qasjen e Personave të Verbër dhe me Shikim të Dobësuar në Ngjarje Kulturore, duke theksuar angazhimin tonë për të promovuar përfshirjen në art.
Më 29 Shtator, bashkohuni me ne për një diskutim inspirues ku poetet gra do të ndajnë përvojat dhe sfidat që përballen në një botë që shpesh i injoron ato.
Ky panel është për të thyer barrierat, ndërtuar solidaritetin dhe përdorur poezinë si një mjet për fuqizim dhe ndryshim. Paneli do të përfshijë Brikena Ceraja Beka, Gili Hoxhaj, Ilire Zajmi, Shqipe Malushi dhe Xhejlane Tërbunja, me moderatore Naime Beqiraj.
Ky panel është për të thyer barrierat, ndërtuar solidaritetin dhe përdorur poezinë si një mjet për fuqizim dhe ndryshim. Paneli do të përfshijë Brikena Ceraja Beka, Gili Hoxhaj, Ilire Zajmi, Shqipe Malushi dhe Xhejlane Tërbunja, me moderatore Naime Beqiraj.
Bashkohuni me panelistet Albulena Haxhiu, Adelina Berisha, Afërdita Mikullovci, Nerimane Ferizi dhe Zana Hamiti Asllani, nën moderimin e Kaltrina Rexhepi Dragusha, për një diskutim jetik mbi luftën kundër femicidit.
Bashkohuni me ne për të festuar një dekadë të aktivizmit artistik feminist! Kjo monografi përmbledh esencën e Festivalit FemArt përmes teksteve, fotografive dhe rrëfimeve, duke nderuar gratë që kanë formësuar këtë rrugëtim.
Nuk është thjesht një kthim prapa—është një homazh për guximin kolektiv, qëndrueshmërinë dhe shpirtin e pashuar të kreativitetit. Le të bashkohemi për të festuar këtë arritje dhe ndikimin e përhershëm të artit feminist!
Do të dëgjojmë gjithashtu panelistet frymëzuese si Ivana Bilić, Igballe Rogova, Sibel Halimi dhe Zana Hoxha, të cilat do të ndajnë mendimet e tyre mbi rrugëtimin dhe të ardhmen e artit dhe aktivizmit feminist.
Nuk është thjesht një kthim prapa—është një homazh për guximin kolektiv, qëndrueshmërinë dhe shpirtin e pashuar të kreativitetit. Le të bashkohemi për të festuar këtë arritje dhe ndikimin e përhershëm të artit feminist!
Do të dëgjojmë gjithashtu panelistet frymëzuese si Ivana Bilić, Igballe Rogova, Sibel Halimi dhe Zana Hoxha, të cilat do të ndajnë mendimet e tyre mbi rrugëtimin dhe të ardhmen e artit dhe aktivizmit feminist.
Me regji nga Paula Markovitch, e vlerësuar me çmime të shumta, përfshirë Ariun e Argjendtë në Berlinale, ky film magjepsës sjell momente nga jeta e 24-vjeçarit Luis, i cili udhëton për në Berlin për premierën e filmit të tij artistik. Atje, ai takon Azrën, një rrobalarëse shqiptare me një shenjë misterioze, dhe miqësia e tyre intensive zbërthen sekrete të çuditshme që do t’ju mbajnë në tension!
Me regji të Birgitte Stærmose, AFTERWAR ju çon në realitetet tronditëse të pasluftës në Kosovë, duke ndërthurur fiksionin me elemente të forta dokumentare. Shikoni transformimin e fëmijëve në të rritur, të detyruar të mbijetojnë në rrugët e Prishtinës, ende duke mbajtur peshën e së kaluarës së tyre.
Ky udhëtim kinematografik na përball me pasojat e zgjatura të luftës, teksa lufta për mbijetesë shndërrohet në një luftë për të ardhmen.
Ky udhëtim kinematografik na përball me pasojat e zgjatura të luftës, teksa lufta për mbijetesë shndërrohet në një luftë për të ardhmen.
Koreografi Robert Nuha ka bashkuar forcat me Artpolis dhe Noa Dance Theatre Co. për një interpretim të guximshëm dhe humoristik mbi maskulinitetin dhe patriarkatin.
Duke kombinuar vallëzimin bashkëkohor, gjuhën e trupit dhe video projeksionet, kjo shfaqje riimagjinon praktikat tradicionale shqiptare në një mënyrë provokuese dhe argëtuese!
Duke kombinuar vallëzimin bashkëkohor, gjuhën e trupit dhe video projeksionet, kjo shfaqje riimagjinon praktikat tradicionale shqiptare në një mënyrë provokuese dhe argëtuese!
Artistet franceze Caroline Sahuquet, Delphine Biard dhe Flore Grimaud zbërthejnë historinë e ngatërruar të gjinekologjisë, duke u përballur me tabutë dhe tregimet e keqtrajtimit. Frymëzuar nga Benoîte Groult, eksplorimi i tyre bëhet një zgjim i fuqishëm i feminizmit, i pasuruar nga ngjarjet aktuale.
Kjo përzierje magjepsëse e dokumentarit dhe autofiksionit ju çon në një udhëtim 3000 vjeçar të mashtrimit dhe qëndrueshmërisë, duke zbuluar cenueshmërinë me një prekje humori dhe guximi.
Kjo përzierje magjepsëse e dokumentarit dhe autofiksionit ju çon në një udhëtim 3000 vjeçar të mashtrimit dhe qëndrueshmërisë, duke zbuluar cenueshmërinë me një prekje humori dhe guximi.
Në "Dua një Vend" nga Andreas Flurakis, me regji të Ema Andrea, personazhet përballen me një pyetje thellësisht njerëzore: Të qëndrojnë në atdheun e tyre apo të kërkojnë një fillim të ri diku tjetër? Të copëtuar midis një të tashmeje të pasigurt dhe kujtimeve të një të kaluare të njohur, ata pyesin veten: A mund të ndërtohet një vend i ri mbi themelet e papërsosura të të vjetrit?
Bashkohuni me ne për këtë performancë prekëse që flet për ata që kanë ëndërruar një jetë më të mirë, por ndjejnë tërheqjen e shtëpisë.
Bashkohuni me ne për këtë performancë prekëse që flet për ata që kanë ëndërruar një jetë më të mirë, por ndjejnë tërheqjen e shtëpisë.
Bashkohuni me artisten Marinka Limat në udhëtimin e saj nga Kassel në Athinë, duke kapur magjinë e lidhjeve spontane me të panjohurit. Disa të humbura, disa të mirëpritura—çdo moment shpalos një histori të lidhjes njerëzore.
Programi
Dita 1 – 25.09.2024
HAPJA E FESTIVALIT PERFORMANCA “CARMEN” NGA BARCELONA FLAMENKO BALET / SPANJË
Regjia: David Gutiérrez Molina / Kërcimtarë: David Gutiérrez Molina, Carlos Ruiz Morales, Judith Martin Gonzalez, Carmen Orts Romero, Andrea Amaya Bergue / Drejtor i muzikës/kitare: Iban Perez Gomez / Kitare: Jordi Centeno Alfaro / Këngëtar: Joel Luque Muñoz / Teknik i ndriçimit: Rouzic Yann Patrick / Teknik i zërimit: Marcos Prieto Cervera / Menaxher: Jaime Trancoso Gonzalez
20:00 - 21:30
Klan Arena, Prishtina
KOKTEJ DHE NDEJË
21:30 – 23:00
Klan Arena, Prishtina
Dita 2 – 26.09.2024
PUNËTORIA “ARTI, AKTIVIZMI DHE BARAZIA: LIDHJA E GJINISË DHE NDËRTIMIT TË PAQES”
Trajnerë: Shpëtim Selmani dhe Attilla Antal
10:00 - 15:00
Teatri Dodona (Salla B), Prishtinë
DISKUTIME FEMINISTE “FEMICIDI - SI TA LUFTOJMË?”
11:00 - 13:00
Instituti Francez, Prishtinë
PERFORMANCA “E QESHURA E MADHE” NGA XIXI XIAO / KINË, BRITANI E MADHE
Artiste: Xixi Xiao
16:00-17:00
Parku i Heroinave përballë monumentit New Born, Prishtinë
SHFAQJA TEATRORE “BOTA PA GRATË” / SERBI
Koncepti, teksti, performanca: Olga Dimitrijević dhe Maja Pelević / Koreografia dhe lëvizje skenike: Igor Koruga / Muzika: Anja Đorđević, Vladislav Rac / Video: Deana Petrović / Kostumet: Selena Orb / Dizajner i ndriçimit: Nikola Zavišić / Tekstet e përdorura në performancë nga: Silvia Federici, Angela Dimitrakaki, Valeria Graziano, Katja Praznik, Danielle Child, Helena Reckitt, dhe Jenny Richards / Kënga e përdorur në performancë nga: Lira Vega - Posledice rada / Organizator: Filip Perić / Menaxhimi teknik: Dragan Škorić / Zërimi: Mihajlo Jovanović / Inxhinier i ndriçimit: Milan Kolarević / Fotograf: Igor Koruga
18:00-19:30
Teatri Dodona, Prishtinë
PREMIERË E SHFAQJES DANS TEATËR “O ZOT, O ZOT, E ZOJA E SHPISË” / KOSOVË
Regjia, koncepti dhe koreografia: Robert Nuha / Teksti dhe dramaturgjia: Zana Hoxha / Asistente e regjisë: Lavdie Idrizi / Aktorë: Edlir Gashi, Labinot Raci / Përformues: Altina Binaku, Patriot Osmani dhe Enis Mulaku / Videoprojeksionet: Kledi Eski / Asistente teknike: Elira Lluka / Produksioni: Artpolis - Qendra për Art dhe Komunitet
20:00 - 21:00
Teatri Oda, Prishtinë
Dita 3 – 27.09.2024
PUNËTORIA “ARTI, AKTIVIZMI DHE BARAZIA: LIDHJA E GJINISË DHE NDËRTIMIT TË PAQES”
Trajnerë: Shpëtim Selmani dhe Attilla Antal
10:00 - 15:00
Teatri Dodona (Salla B), Prishtinë
PUNËTORIA “LUAJ ME MUA: PUNËTORIA E KLOUNIT”
Trajnere: Xixi Xiao
10:00 – 14:00
Shkolla Finlandeze, Prishtinë
DISKUTIME FEMINISTE “PËRTEJ BARRIERAVE: GJITHËPËRFSHIRJA NË KULTURË DHE ART”
11:00 - 13:00
Instituti Francez, Prishtinë
EUFF NË FOKUS // DOKUMENTAR "TË TRAJNUARA PËR TË PARË: TRE GRA DHE LUFTA"
Regjisore: Luzia Schmid / Producentët: Ulli Pfau, Katarina Cvitic, Roberto Dall’Angelo / Redaktorët Përgjegjës: Christian von Behr (rbb/arte), Rolf Bergmann (rbb), Mathias Werth (WDR) / Montazhi: Yana Höhnerbach / Muzika: Johannes Malfatti, Olivier Alary / Zëri: Holger Buff, Jascha Viehl
13:00 – 14:46
Kino Armata, Prishtinë
FILM I SHKURTËR ANIMUAR “RRËFIMI IM” / BELGJIKË
Regjisore: Géraldine Charpentier
15:00 – 15:05
Kino Armata, Prishtinë
FILM I SHKURTËR “NJË MOTËR” / BELGJIKË
Regjisore: Delphine Girard / Skenariste: Delphine Girard / Aktorë: Veerle Baetens, Selma Alaoui, Guillaume Duhesme
15:10 – 15:27
Kino Armata, Prishtinë
FILM I SHKURTËR "E PËRKOHSHMJA" / SPANJË
Regjisor: Jorge Muriel / Skenarist: Jorge Muriel / Aktorë: Miguel Ramiro, José Cameán, José Luis de Madariaga
15:30 – 15:50
Kino Armata, Prishtinë
PRITJE NGA AMBASADA E GJERMANISË NË PRISHTINË
15:50 – 16:50
Kino Armata, Prishtinë
NATA E RRJETËZIMIT NDËRMJET ARTISTËVE DHE AKTIVISTËVE
DJ Matale
17:00 - 18:30
Ambasada e Luksemburgut, Prishtinë
SHFAQJA TEATRORE “DUA NJË VEND” / SHQIPËRI
Autor: Andreas Flurakis / Regjia: Ema Andrea / Aktorë: Adriana Tolka, Matia Llupa, Paolo Kadillari, Artemis Beluli, Eva Gjika, Eraldo Malaj, Lindar Kaja / Përkthyes/Konsulent Dramaturgjie: Sokol Çunga / As. Regjisor: Sinan Lila / Skenografia: Ergys Krisiko / Kompozitor: Vali Kuqi / Koreograf: Mariel Brahimllari / Kostumografe: Sofi Kara
19:00 - 20:20
Termokiss, Prishtina
KONCERTI “TURNEU PWANGA” NGA LUCIA DE CARVALHO / ANGOLA, FRANCË
Këngëtare, perkusion: Lúcia De Carvalho / Perkusione, këngëtar: James Muller / Kitare, këngëtar: Edouard Heilbronn / Violonçel, bas sint, këngëtar, trompetë: Simon Lannoy / Teknike e zërit: Séverine Gallou
21:00 - 22:30
Teatri Oda, Prishtinë
Dita 4 – 28.09.2024
PUNËTORIA "SHIJA E ESTETIKËS KULTURORE NË KALIGRAFI – PËRJETIMI I HARMONISË DHE LËVIZJES BRENDA NESH"
Trajnere: Xixi Xiao
10:00-12:00
Teatri Dodona (Salla B), Prishtinë
PUNËTORI PËR LËVIZJE DHE KOREOGRAFI
Trajnere: Sylvia Camarda
13:00 - 16:00
Fakulteti i Arteve, Prishtinë
EKSPOZITË DHE PUBLIKIMI I MONOGRAFISË “10 VJET FEMART”
Redaktore: Ivana Bilić / Asistent Redaktor: Berat Bajrami / Ndihmuar nga stafi i Artpolis: Venera Ismaili, Elira Lluka, Shqipe Malushi, Valëza Sijarina, Diellza / Bezera dhe të tjerë / Lektorimi: Esther Christina Walburg / Dizajni: Zymryte Hoxhaj / Paneliste: Ivana Bilić, Igballe Rogova – Igo, Sibel Halimi, Zana Hoxha / Kurator: Berat Bajrami / Instalimi: Skender Xhukolli
17:00-18:30
Galeria e Fakultetit të Arteve, Prishtinë
SHFAQJA TEATRORE “SONNY” / SLLOVENI
Autore dhe Performuese: Nataša Živković / Performues: Daniel Petković, Loup Abramovici, Slobodan Malić / Dizajni i hapësirës dhe skenografia: Lenka Đorojević / Dizajni i ndriçimit dhe drejtimi teknik: Špela Škulj / Fotografia: Nada Žgank / Këshillimi: Teja Reba / Udhëheqëse e produksionit: Eva Prodan / Produksioni: City of Women. / Bashkë-produksioni: Bunker – Old Power Station
19:00 - 20:30
Teatri Dodona, Prishtinë
SHFAQJA TEATRORE “REVOLTË. AJO THA. REVOLTOHU SËRISH.” / ANGLI
Dramaturge: Alice Birch / Regjisore: Zana Hoxha / Aktore: Olive McHugh, Tanaka Mpofu, Xixi Xiao, Natalia May / Skenografia dhe Kostumet: Grace Rumsey / Dizajnere Ndriçimi: Ghoti Fisher / Dizajneri i Zërit: Aidan Gibson / Koreografe: Kristin Fredrickson / Konsulente për Instrumentet: Julia Deng Hanzu / Menaxhere e Skenës: Ace Turner / Asistente e Skenografisë dhe Kostumeve: Xiaomin Fan / Produksioni: LAMDA dhe Orange Tree Theatre
21:00 - 22:10
Teatri Oda, Prishtinë
Dita 5 – 29.09.2024
PUNËTORIA “HISTORI GOJORE: MËNYRAT PËR TË GJETUR SE KUSH JEMI”
Trajnere: Georgina Kakoudaki
10:00 - 13:00
Fakulteti i Arteve, Prishtinë
DISKUTIME FEMINISTE “ZËRI I POETESHAVE: SOLIDARITET DHE FUQIZIM PËRMES POEZISË”
11:00 - 13:00
Biblioteka “Hivzi Sylejmani”, Dardani, Prishtinë
FILMI “PASLUFTA” / DANIMARKË, KOSOVË
Regjisore: Birgitte Stærmose / Skenariste: Birgitte Stærmose / Aktorët: Lirija Abdullahu, Sadije Abdullahu, Xhevahire Abdullahu
16:00 - 17:25
Kino Armata, Prishtinë
FILMI “AKTORI KRYESOR” NGA PAULA MARKOVITCH / MEKSIKË
Regjia dhe teksti: Paula Markovitch / Aktorët: Vjollca Bajraj, Marcelo Cerón, Antonio Vega / Producentë: Geminiano Pineda, Mauricio Valle, Izrael Moreno, Paula Markovitch / Kinematografia: Bruno Santamarı́a / Muzika: Sergio Gurrola / Drejtor artistik: Alisarine Ducolomb / Dizajni i zërit: Gabriel Reyna
17:30 - 18:45
Kino Armata, Prishtinë
DOKUMENTARI “ARTI I TAKIMIT” NGA MARINKA LIMAT / ZVICËR
Regjisore: Marinka Limat, në bashkëpunim me Wendy Pillonel dhe Judith Holly / Producentë: Marinka Lima, Mark Olexa / Montazha: Steven Vit, Dennis Gnoni Visconti / Kinematografia: Marinka Limat / Kinematografi shtesë, Klasifikimi i ngjyrave: Ramón Königshausen / Muzika: Miles Zuberbühler, Arian de Raeymaecker / Editimi i zërit: Florian Pittet / Trailer: Julian Gresenz, Pointdevue / Koordinatore: Judith Holly / Përkthimet: Jelena Fassbender, Martin Fyles, Evangelos Zoidis / Dizajni: Thomas Lehner / Konsultimi: André Vladimir Heiz / Produksioni: DOK MOBILE
18:45 - 19:15
Kino Armata, Prishtinë
PANEL DISKUTIMI / KOSOVË, ZVICËR, MEKSIKË, DANIMARKË
Paneliste: Zana Hoxha, Marinka Limat, Paula Markovitch, Vjollca Bajraj
19:15 - 20:00
Kino Armata, Prishtinë
PERFORMANCA “NË PËRKUJTIM” NGA SYLVIA CAMARDA / LUKSEMBURG
Artiste: Sylvia Camarda / Ndriçimi: Karl Humbug
20:30 - 21:30
Teatri Dodona, Prishtinë
Dita 6 – 30.09.2024
KONFERENCA PËR PAQE “MOTËRZIMI: N'KOHË LUFTE DHE PAQE”
Paneli 1: Aktivizmi feminist i viteve të 90-ta në rajon: Motërzimi n'Kohë Lufte Paneli, 2: Aktivistet Gra të Reja të Rajonit: Motërzimi n'Kohë Paqe Paneli, 3: Aktivistet Gra të Ukrainës: Qëndrueshmëria dhe Motërzimi n'Kohë Konflikti
11:00 - 15:00
Hotel Grand, Prishtinë
SHFAQJA TEATRORE “SPECULUM” / FRANCË
Teksti, regjia dhe interpretimi: Caroline Sahuquet, Delphine Biard, Flora Grimaud / Bashkëpunimi Artistik: Kelly Rivière / Dizajni i ndriçimit: Camille Pawlotsky / Kompozimi muzikor: Mia Delmaé / Grafika dhe aksesorët: Lionel Souquière / Media: Elodie Kugelmann
18:00 - 19:10
Teatri Dodona, Prishtinë
KONCERT “GËRSHETAT” NGA VJOLLCA ROBELLI – MRIPA (AJO) / ANGLI
Këngëtare dhe tekstshkruese: AJO - Vjollca Robelli Mripa / Klarinet dhe kaval: Oliver Dover / Kitarë: Nikos Ziarkas / Perkusion: Gizem Altinordu / Kontrabas dhe bas: Jamie Benzies / Artist vizual: Laurent Azemi
21:00 - 22:30
Kino Armata, Prishtinë
Nga edicioni ynë i kaluar
Lajmet e fundit
Zana Hoxha
Themeluese/Drejtore e Artpolis dhe Festivalit FemArt
Donarta Limanaj
Menaxhere e Financave dhe Administratës
Venera Ismaili
Menaxhere e Projekteve
Elira Lluka
Zyrtare për PR
Berat Bajrami
Koordinator i Projekteve dhe zyrtar për PR
Valëza Sijarina
Koordinatore e Projekteve
Esad Duraki
Fotograf
Rudina Xhokli
Koordinatore e Projekteve
Teuta Gashi
Menaxhere për Komunikim dhe Media
Arbnora Kajtazi
Asistente e Financave dhe Administratës
Mimozë Musliu
Asistente e Projekteve
Rukije Gashi
Mirëmbajtëse e zyrës
Zana Hoxha
Regjisore
Donikë Ahmeti
Aktore
Shpetim Selmani
Dramaturg
Elira Lluka
Aistente teknike dhe organizatore
Blerta Gubetini
Aktore
Zhaneta Xhemajli
Aktore
Edlir Gashi
Aktor
Qendresa Kajtazi
Aktore
Labinot Raci
Aktor
Blerza Krasniqi
Koordinatore e Vullnetarëve
Lorea Dauti
Vullnetare
Albulena Krasniqi
Vullnetare
Margita Delija
Vullnetare
Sidarta Krasniqi
Vullnetare
Aleksandra Pepkolaj
Vullnetare
And Haziri
Vullnetarë
Erblina Luma
Vullnetare
Gerta Mrasori
Vullnetare
Elda Shala
Vullnetare
Irela Rektoceri
Vullnetare
Enkel Tmava
Vullnetarë
Blend Selmani
Vullnetarë
Ardea Gojnovci
Vullnetare
Jon Podrimaj
Vullnetarë
Fjolla Ademi
Vullnetare
Jor Hoxha
Vullnetarë
Jona Olloni
Vullnetare
Medina Rudari
Vullnetare
Sara Çeshko
Vullnetare
Drilon Kqiu
Vullnetarë
Leart Ademi
Vullnetarë
Era Bujupaj
Vullnetare
Ismajl Pireva
Vullnetarë
Viona Kutllovci
Vullnetare
Besart Krasniqi
Vullnetarë
Organizuar nga:
Donatorë, Sponsorë dhe Partnerë
